Under de senaste åren har produktioner som visar att videospelsadaptationers dåliga rykte är över börjat utmärka sig. På listan, som sträcker sig från Netflix-animationer till live-action skräckfilmer, rankas produktioner som Pokemon, Fallout och Arcane bland de bästa adaptationerna.
Den ökända eran för videospelsadaptationer tycks vara över. Under de senaste åren har ett stort antal framgångsrika filmer och serier släppts, vilket tyder på att den negativa uppfattningen i branschen har brutits. För tittare som tidigare tvingades nöja sig med medelmåttiga Tomb Raider-filmer och hade mardrömmar om live-action Mario-produktioner är detta en anmärkningsvärd förändring.
Från Netflix-animationer till live-action survival horror-produktioner, här är de 10 bästa filmerna och serierna baserade på videospel:
10. Pokemon Detective Pikachu
Att den erfarne brittiske skådespelaren Bill Nighy gör rösten till den legendariska Mewtwo är bara en av filmens njutbara aspekter. Tims (Justice Smith) och Lucys (Kathryn Newton) äventyr för att hitta den försvunna pappan avslöjar ett mysterium värdigt världens största detektiv. Detective Pikachu, charmigt röstskådespelad av Ryan Reynolds, guidar tittaren genom Ryme City och erbjuder en tidigare oanad inblick i Pokemon-världen.
9. Devil May Cry
Capcoms Devil May Cry-serie är känd för sin storslagna action; att Netflix-serien baserad på spelen har en av plattformens skarpaste animationer är därför inte förvånande. Demonjägaren Dante får i uppdrag att skydda världen mot hot från en närliggande dimension, och gör det med stil medan han avfyrar tusentals kulor. Första säsongen når sin kulmen med en sådan galen final som källmaterialet kräver, medan Hoon Lees skurk White Rabbit stjäl showen. Andra säsongen 2026 riktar istället fokus mot den mystiska Vergil. Produktionen erbjuder aldrig något subtilt berättande, men även om den inte är den bästa Netflix-adaptationen på listan är den definitivt underhållande.
8. Sonic the Hedgehog 3
Om man i början av århundradet hade sagt att Jim Carrey och Keanu Reeves skulle spela huvudrollerna i samma film skulle nyheten ha väckt stor entusiasm. Om man hade sagt att de skulle spela Dr. Robotnik och Shadow the Hedgehog skulle det ha skapat förvirring, men entusiasmen skulle förmodligen bestå. Även om det alltid är förvånande att Sonic-filmerna tycks vara det enda som lockar Carrey ur pensionen, erbjuder denna sista film i trilogin några av skådespelarens bästa arbeten på länge. Sonic the Hedgehog 3 är den mest framgångsrika länken i en serie som blir bättre med varje ny produktion, och ökar dosen, absurditeten och kvaliteten på äventyren kring Ben Schwartz söta blå igelkott.
7. The Last of Us
The Last of Us förvandling till en prestigefylld TV-adaptation verkade oundviklig; redan originalspelet liknar till sin struktur en serie. HBO-produktionens första säsong infriade till stor del förväntningarna, och Pedro Pascal och Bella Ramsey passade rollerna som de älskade karaktärerna Joel och Ellie. Om serien hade stannat där kunde den ha placerat sig högt på listan. Men efter en ojämn återberättelse av The Last of Us Part 2:s mer komplexa källmaterial, är det fortfarande oklart om serien kan avsluta historien med full rättvisa. Ändå är produktionens kvalitet obestridlig; resan genom det postapokalyptiska Amerika i första säsongen erbjuder några av de bästa TV-stunderna och avsnitten på senare år.
6. Resident Evil
Tidigare förknippades Resident Evils försök på vita duken mest med kvantitet snarare än kvalitet. Sedan kom Zach Cregger. Regissören bakom Weapons och Barbarian tog kärnan som gör Capcoms survival horror-serie bestående och förvandlade den till 90 minuters oavbruten action. Varje stund av filmens medryckande speltid syftar till att framkalla en instinktiv reaktion hos tittaren, som skratt eller skrik; ibland lyckas den med båda inom sekunder. Bryans helvetiska natt i Raccoon City speglar hur det känns att spela ett av spelen på ett sätt som ingen tidigare försök har lyckats fånga. Skrämmande, roligt, absurt; kort sagt Resident Evil.
5. Cyberpunk: Edgerunners
Cyberpunk: Edgerunners tar gatorna i Night City från rollspelet från 2020 och berättar en historia lika imponerande som sin slående animation. Produktionen bygger på Mike Pondsmiths banbrytande bordsrollspel men lutar sig lika mycket mot CD Projekts verk; hela stadsblock och karaktärer återtecknas i denna prequel. Tack vare att huvudkaraktären David och karaktärerna runt honom är väl utformade förmedlar serien spelets teman stundtals ännu starkare än spelet självt. Ett tillskott som berikar CD Projekts värld; en annan syn på en plats där många av oss har gått vilse.
4. Castlevania
Netflix Castlevania-serie var konsekvent framgångsrik under sina fyra säsonger; den höjde spelens berättarkapacitet och gav nytt djup till karaktärer som tidigare designats med fokus på spelbarhet. Produktionen rör sig skickligt i gråzonerna mellan gott och ont och utforskar olika grupper och motivationer fram till sitt tillfredsställande slut. Serien antar ett Game of Thrones-liknande grepp där man aldrig kan vara säker på någon karaktärs öde, och framstår som en spännande tolkning av Konami-serien och en föregångare för vad som är möjligt inom speladaptationer.
3. Arcane
Tack vare den bländande kreativiteten och den innerliga karaktärsgestaltningen i Arcanes första säsong drogs många nya fans oväntat in i League of Legends-universumet. Riots MOBA-spel har förstås en stor och lojal spelarbas; men utvecklarens arbete utanför arenan är också imponerande. Detta inkluderar såväl minnesvärda virtuella grupper som K/DA som Arcane, som anses vara en av Netflix bästa serier oavsett om den handlar om videospel eller inte. Andra säsongen kanske inte fullt ut matchar den astronomiska nivån i de första avsnitten; ändå står animationsstudion Fortiches konstnärskap och en uppväxtberättelse vävd av uppror och svek som en av de bästa överföringarna av ett videospel till ett annat medium.
2. Fallout
Författarna och producenterna bakom Prime Video-serien träffade mitt i prick när de adapterade Bethesdas rollspelsserie. Fallout-spelserien handlar framför allt om världen den utspelar sig i; från dess udda karaktärer till egendomligheterna i dess postnukleära miljöer. Därför var det rätta draget för serien att fånga känslan av att vandra i ödemarken istället för att återberätta en av spelets historier. Hittills har vi sett två säsonger fyllda av detaljer som fansen älskar; dessa använder kända ikoner och grupper för att berätta sin egen historia istället för att kännas som konstgjord fan service. Den bästa komplimangen man kan ge serien är att den känns som att titta på ett spel du ännu inte har spelat, inspelat från ett annat hörn av Fallout-universumet. Respektfull mot sitt källmaterial men inte beroende av det; så våldsam och rolig som den behöver vara.
1. Pokemon
Pokemon är så djupt rotat i vår kultur att det är svårt att komma ihåg var allt började. För de flesta av oss var början animeserien med den ivriga unga tränaren Ash Ketchum i huvudrollen. En del av oss såg seriens första säsonger innan vi spelade Game Boy-spelen eller bytte kort i skolan; så mycket att det nästan är förlåtligt att inte betrakta den ursprungliga animen som en videospelsadaptation. Serien har i sig själv vuxit till en produktion med över 1 300 avsnitt.
Serien har blivit så sammanflätad med spelen att de med tiden påverkade varandra; särskilt i mitten och slutet av 1990-talet. Ashs äventyr med Squirtle, Charmander, Venusaur och gänget kunde inte ha existerat utan lanseringen av Pokemon Blue, Red och Green; men om Pikachu inte hade blivit seriens stjärna skulle Yellow-spelet inte ha kommit direkt efter. Denna ömsesidiga påverkan, som skapade grundläggande minnen för dem som växte upp under den tiden, blev en generations port till videospel och japansk animation. Även om det är så självklart att man nästan glömmer att det är en adaptation, kan den stora inverkan Pokemon har haft och den glädje och de tårar som delats medan man tittat inte förnekas.
